黄浦江的微风裹着夏日微潮，掠过北外滩的滨江步道。当暮色漫过上海的天际线，一场关于流动与生长的叙事悄然展开。爱马仕 2025 秋冬女装系列第二篇章「Au Galop！飞驰向前」，以滨水之畔为天然幕布，用一组组兼具力量与诗意的时装，完成了爱马仕与上海这座城市的心灵对谈。
不是单纯的地域标记，而是 Nadège Vanhée 与上海的浪漫初遇，此次邂逅的创意形式，既将自然野趣与都市脉搏同频共振，又将品牌一以贯之的基因跨越在地文化的结构再连结，让飞扬在衣褶间的细密纹理，勾连起人们对自由飞驰的无尽想象。
若说爱马仕的秀无限趋于“空间叙事”，那么彼时的这座城，正是“以江域为笔，以霓虹为墨”的立体表达。
秀场舞台被设计成一组可旋转的组合式屏风，连舞台灯光都颇具爱马仕色彩基因——色调如田园起伏，从开场棕色淡紫色，过渡到暖红亮橙色，兼顾了自然与上海时髦的都市轮廓。
随着模特们的笃定的步履，秀场舞台一侧是黄浦江的粼粼波光，江对岸玻璃幕墙在暮色中折射出未来感的银辉；另一侧是先锋林立的都市楼宇，与黄浦江面上缓缓游动的邮轮、摩天大楼及目不暇接的广告牌，形成一组科技与自然的和谐互文。
这种可切换的空间语言，暗合本季系列游走于都市生活与自然世界之间，勾勒兼具内敛力量、随性魅力与微妙复杂性的主角形象。当模特身着双面羊绒大衣走上T台，一侧是模拟马毯编织的肌理，另一侧则露出内衬的 Dressage Tressage 方巾图案，前者是马术文化的经典符号，后者是品牌百年历史的视觉密码；而当屏风旋转至城市天际线那一面，秀场又巧妙融入了摩天大楼的几何轮廓。
如果说空间设计是外显的叙事，那么时装本身的细节则藏着爱马仕核心的基调。
本季编织图案依旧是重点，却绝非对传统的简单复刻。标志性的编织图案被重新解构：原本用于马具辫饰的对称纹路，被处理成不对称的扭结，如同都市楼宇间漏下的光斑。Virginie Jamin 设计的 Dressage Tressage 方巾图案，以数码印花的形式生长在羊毛开衫的袖口、羊绒大衣的领缘，它既为视觉意象，亦为叙事语言，化作现代主义的风格表达，流转于工艺、想象与创新之间，勾勒愉悦故事。
这类功能即美学的设计理念贯穿整个系列，经典设计元素得以重塑，功能、形态、色彩与印花交织万象。除了时装和丝巾，耳机、手套也交错点缀出现，呈现出一个个生动富有女性智美力量的爱马仕女郎形象。
叠穿、翻转、拉链开合——组合式构型契合日常生活节奏。爱马仕标志性毛毯延展为华美披风式毛衣与流动感裹身大衣，以双面羊绒新释，部分单品搭配 Dressage Tressage 图案装点的可拆卸式内衬，随心应对多变场合与气候。
本季色彩的运用同样充满大自然的巧思：以马术世界的深邃大地色为基底，佐以温润红色、炽热橙色，点缀柔紫、陶白和墨蓝，既呼应了自然与都市的主题，又通过工艺实现平滑过渡，达到视觉平衡。
将目光定格在包袋，它们不再是单一功能的配饰，而是被赋予了变形的寓意，仿若马术精神的现代演绎。大小包袋交替出现，为容量功能提供更多选择；多种叠背方式彰显雅致趣味；金属配件和编织细节在粗粝皮革中悠暗绽放，将品牌独特工艺彰显到极致。
暗扣开合等可变形的设计，恰如其分地诠释了本季系列的核心精神：真正的优雅精神力，从不是被规则束缚，而是在规则中找到属于自己的自由度。
这种“亦可变”的从容，在本季的每一处细节中都有迹可循：领口的绳结不再是刻板的装饰，而是可以调节松紧的功能件；原本用于固定披风的金属扣，被设计成可单独佩戴的胸针。马术精神，在这方寸间熠熠生辉。
秀后，北外滩的江边码头变身为一场交织着江潮声与电子乐的露天派对。
霓虹灯在江面投下斑斓的光影，这一刻，“Au Galop！飞驰向前”不再只是一个系列名称，而成了对所有女性的美好祝福：愿你永远保有向前的勇气，也永远记得，在奔跑间隙，停下来看看身边的风景。
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